Faut-il être partout ?
Instagram, TikTok, YouTube… comment choisir ses réseaux quand on est artiste ?
Aujourd’hui, quand on fait de la musique, on a souvent l’impression qu’il faut aussi être community manager, vidéaste, monteur, stratège digital et humoriste à temps plein. Et sur toutes les plateformes, évidemment.
Mais soyons honnêtes : même Beyoncé ne gère pas son propre compte TikTok, alors pourquoi vous mettre une pression monstre pour tout faire en solo ?
Spoiler : non, il ne faut pas être partout.
En revanche, il faut être là où ça a du sens pour vous.
Voici une petite boussole pour vous aider à vous orienter, sans vous perdre en chemin (ni abandonner la musique pour devenir influenceur).
Pourquoi les réseaux sont (quand même) importants
Avant de tout balancer par la fenêtre : oui, les réseaux sont utiles. Pas pour “faire le buzz” à tout prix, mais pour :
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créer du lien avec votre public
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montrer votre univers (même si vous n’êtes pas très à l’aise avec les caméras)
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annoncer vos sorties, concerts, projets
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être repéré par des pros, des bookeurs, des médias, des curateurs de playlists…
Mais voilà : personne n’a le temps d’être à fond sur 5 plateformes à la fois, surtout quand on écrit, compose, répète et enregistre.
Il faut donc choisir intelligemment.
Comment choisir ses réseaux quand on est artiste ?
1. Jouez sur vos forces
Vous adorez parler face caméra ? → TikTok ou YouTube Shorts.
Vous avez un univers visuel fort ? → Instagram.
Vous êtes discret·e mais constant·e ? → Twitter / X ou une newsletter.
Vous avez plein de concerts ? → Facebook (eh oui, toujours utile pour les events).
Vous aimez le montage, l’humour ou les sons viraux ? → TikTok again.
Vous êtes plutôt calme mais profond ? → YouTube long format, ou posts inspirants sur Insta.
🎯 L’idée : ne pas vous forcer à entrer dans un format qui ne vous ressemble pas. Les gens sentent vite ce qui sonne faux.
2. Connaissez votre public
Où traînent vos fans potentiels ? Quelques repères (qui évoluent, bien sûr) :
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TikTok → 15-30 ans, très “découverte musicale”
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Instagram → 20-40 ans, plus visuel, plus lifestyle
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YouTube → tous âges, très puissant pour fidéliser
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Facebook → 30+, utile pour les événements locaux
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X/Twitter → fans engagés, journalistes, niche
📌 Si vous faites de la folk intimiste ou du jazz instrumental, vous n’avez pas forcément besoin d’un challenge TikTok tous les 3 jours. Mais si vous faites du rap ou de la pop urbaine, TikTok peut clairement booster votre visibilité.
3. Mieux vaut bien faire peu, que mal faire partout
Ce conseil est valable pour les lasagnes comme pour les réseaux sociaux.
Si vous ne pouvez gérer qu’un seul réseau sérieusement, c’est déjà très bien.
Un profil actif, soigné, à jour, qui reflète votre projet vaut 100 fois mieux qu’un compte TikTok à l’abandon ou un Facebook vide.
💡 Astuce : vous pouvez recycler vos contenus d’une plateforme à l’autre, mais adaptez-les au format (ne postez pas un TikTok brut sur Insta sans le retravailler un minimum).
Quelques conseils pratiques, quand même 👇
Même si on reste stratégiques, voici quelques bonnes idées simples à mettre en place :
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Planifiez à l’avance : 2-3 posts par semaine suffisent si vous êtes régulier·e.
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Montrez ce qui est réel : vos répètes, vos galères, vos tests, vos anecdotes.
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Utilisez les outils natifs : stories, reels, sondages, questions…
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N’ayez pas peur de parler de vous (sans trop en faire). Les gens suivent des personnes, pas juste des chansons.
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Ne misez pas tout sur l’algorithme : créez aussi du lien humain avec vos vrais fans.
Et le temps dans tout ça ?
Soyons clairs : gérer ses réseaux prend du temps.
Mais ce temps doit être raisonnable.
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Ne culpabilisez pas si vous ne postez pas tous les jours.
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Ne sacrifiez pas votre créativité musicale pour faire des vues.
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Fixez-vous des mini-objectifs réalistes : “une story après chaque répète”, “un reel pour chaque sortie”, etc.
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Et… faites des pauses si ça devient trop envahissant.
🎵 C’est votre musique qui vous représente le mieux. Les réseaux sont juste des amplis.
En résumé
Être présent sur les réseaux, c’est important.
Être partout ? Pas du tout.
Choisissez les plateformes qui vous ressemblent, parlez vrai, testez des choses, et surtout : restez artistes avant tout.
Parce que vos fans, ce qu’ils veulent, ce n’est pas que vous soyez drôle sur TikTok.
C’est que vous fassiez des sons qui résonnent avec eux. Et ça, ça commence… loin des écrans.
Source des images Giphy
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