La synchro musicale : et si votre morceau finissait dans une pub ou un film ?

Imaginez : vous allumez la télé ou ouvrez Netflix, et soudain… c’est votre morceau qui résonne dans une pub, un film ou une série. Rêve d’artiste ? Oui. Opportunité accessible ? Encore oui. C’est ce qu’on appelle la synchronisation musicale, ou “synchro” pour les intimes.

Aujourd’hui, la synchro est devenue un levier majeur pour les artistes, notamment indépendants. Mais avant de vous précipiter pour envoyer votre dernier titre à toutes les agences de pub de la planète, voyons ensemble ce qu’est réellement la synchro, pourquoi c’est une chance à saisir, et comment s’y préparer.

Qu’est-ce que la synchro musicale ?

La synchro, c’est tout simplement le fait d’associer une musique à une image. Cela peut être dans :

• une publicité

• un film

• une série

• une bande-annonce

• un jeu vidéo

• voire même une vidéo corporate ou un documentaire

Le principe : un réalisateur, une agence de pub ou une marque cherche une musique qui colle parfaitement à une ambiance, une émotion ou une identité. Si votre morceau correspond, il peut être choisi pour illustrer ces images.

Concrètement, il y a deux types de droits à gérer :

• le droit d’auteur (l’œuvre elle-même, détenue par l’auteur-compositeur),

• le droit d’enregistrement (le master, détenu par l’artiste ou son label).

Pourquoi c’est une opportunité pour les artistes ?

Pour un artiste indépendant, décrocher une synchro, c’est un peu comme gagner à la loterie… mais en mieux, parce que ça ne tombe pas du ciel, ça se prépare.

Les avantages :

• Visibilité : votre titre peut être entendu par des millions de personnes qui n’auraient jamais cliqué dessus de leur propre initiative.

• Crédibilité : être synchronisé par une grande marque ou une série populaire, c’est un tampon de légitimité.

• Revenus : une synchro peut rapporter des revenus non négligeables (les montants varient énormément selon le support et la diffusion).

Bref, la synchro, c’est à la fois du marketing, du prestige et une source de financement pour continuer à créer.

Quelques exemples célèbres

Vous voyez sûrement de quoi il s’agit :

• The Rolling Stones – She’s a Rainbow dans une pub Dior.

• M83 – Midnight City dans des dizaines de campagnes publicitaires et bandes-annonces.

• Lorde – Everybody Wants to Rule the World reprise pour la bande-annonce de Hunger Games.

• Plus récemment, des artistes émergents ont vu leur carrière exploser grâce à une synchro, comme Tom Rosenthal dont les titres se retrouvent régulièrement dans des films et pubs internationales.

Ces exemples montrent qu’une synchro peut autant servir à réactiver un classique qu’à propulser un artiste peu connu.

Créer pour la synchro… ou créer puis synchroniser ?

Grande question : faut-il composer en pensant directement à la synchro, ou faire sa musique et voir ensuite si elle peut correspondre ?

La vérité : les deux approches existent.

• Certains artistes adaptent leur travail pour coller aux briefs des agences (par exemple : un morceau instrumental, pas trop long, avec une montée en puissance).

• D’autres créent d’abord pour eux, et étudient ensuite les opportunités de synchro.

Le risque en créant uniquement pour la synchro, c’est de perdre son authenticité et de produire une musique “fonctionnelle” mais sans âme. À l’inverse, en restant fidèle à son identité, on peut créer un morceau sincère qui, un jour, collera parfaitement à une campagne.

L’équilibre idéal : créer librement, mais garder en tête que certains choix (paroles universelles, versions instrumentales disponibles, qualité sonore impeccable) facilitent la synchro.

Comment s’y préparer en pratique ?

Si vous êtes artiste et que vous rêvez de voir votre morceau associé à une image :

• Préparez plusieurs versions : originale, instrumentale, a cappella.

• Soignez vos mixages et masters : la qualité audio doit être irréprochable.

• Soyez clair sur vos droits : sachez qui détient quoi, pour éviter les blocages juridiques.

• Contactez des agences de synchro : certaines spécialisées en France comme Creaminal, Alter K ou Green United Music, ou à l’international comme Musicbed ou APM Music.

• Soyez proactif : participez à des catalogues, répondez aux appels à projets, et surtout, faites connaître votre musique.

En conclusion : et vous, prêt à la synchro ?

La synchro n’est pas qu’un rêve inaccessible réservé aux stars : c’est un véritable tremplin, surtout pour les artistes indépendants. C’est une porte vers un nouveau public, une opportunité de revenus et une façon unique de donner une seconde vie à vos morceaux.

Chez Hedayat Music, nous accompagnons les artistes qui veulent développer leur univers en pensant aussi à ces opportunités. Parce qu’avoir un morceau qui sonne bien, c’est essentiel… mais avoir un morceau qui peut voyager dans une pub ou un film, c’est encore mieux.

🎬 Et si le prochain titre qu’on entend dans une bande-annonce, c’était le vôtre ?

Source des images : Giphy