Interface d'édition audio illustrant ce qu'est l'autotune en studio

C'est quoi l'autotune, et pourquoi presque tous les artistes l'utilisent ?

Par

Hedayat Mirnezami

Tu as sûrement déjà entendu ce mot dans la bouche d'un ingé son, ou lu le terme sous une vidéo qui décortique un tube du moment. L'autotune fait partie de ces outils dont tout le monde parle, sans toujours savoir ce qu'il fait vraiment. On t'explique.


L'autotune est un outil de correction de hauteur qui ajuste automatiquement les notes chantées pour qu'elles collent à une gamme précise. Il sert aussi bien à corriger discrètement une voix qu'à créer un effet vocal assumé, et la quasi-totalité des morceaux professionnels y ont recours, d'une manière ou d'une autre.


D'où vient l'autotune, et comment il fonctionne

Le logiciel Auto-Tune sort en 1997, pensé au départ comme un outil discret pour corriger la justesse d'une voix en studio. Son fonctionnement est simple sur le papier : le logiciel analyse la fréquence de ta voix et la recale automatiquement sur la note la plus proche d'une gamme définie à l'avance.

Ce qui change vraiment la donne, c'est 1998, quand Cher pousse volontairement l'effet à son maximum sur Believe. Le petit hoquet métallique qu'on entend alors devient culte, et l'autotune passe du statut d'outil invisible à celui d'effet artistique à part entière, aujourd'hui associé à des artistes comme Travis Scott ou Future. Depuis, l'outil a beaucoup évolué et s'est largement démocratisé : on le trouve désormais intégré dans la plupart des logiciels de production, aussi bien en version discrète qu'en version très marquée.


Casque audio posé sur un ordinateur portable pendant l'édition d'un morceau


Deux usages bien différents : corriger discrètement ou assumer l'effet

Dans la pratique, l'autotune s'utilise de deux façons qui n'ont presque rien à voir. La première, la plus fréquente, consiste à corriger en douceur les quelques notes qui manquent de justesse sur une prise par ailleurs excellente. Bien réglé, cet usage reste totalement invisible à l'écoute, la voix garde son grain et son émotion. Dans un studio professionnel, cette correction discrète passe souvent par un logiciel comme Melodyne, pensé pour retoucher une note précise sans dénaturer le reste de la voix. Le mot autotune reste toutefois utilisé au sens large, quel que soit l'outil réellement utilisé derrière.

La seconde façon, c'est l'effet assumé : on pousse le réglage pour obtenir ce son légèrement robotique, devenu une vraie signature dans le rap, la trap ou certaines productions RnB et afro. Dans ce cas, l'autotune n'est plus un correcteur discret, il devient un instrument à part entière, au même titre qu'une pédale d'effet sur une guitare.

Prends Kevin, qui enregistre un couplet drill avec une voix déjà posée et juste. Sur ce couplet, l'autotune sert seulement à polir deux ou trois notes limite en fin de phrase, sans que personne ne le remarque à l'écoute. Sur le refrain du même morceau, plus mélodique et planant, il choisit au contraire de pousser l'effet pour donner à sa voix cette texture particulière qui colle à l'ambiance recherchée. Même outil, même artiste, deux résultats complètement différents.


Un raccourci, ou un vrai outil de métier ?

Beaucoup d'artistes qui démarrent hésitent à utiliser l'autotune de peur qu'on parle de triche. Cette idée mérite d'être nuancée. Un ingénieur du son professionnel utilise l'égalisation, la compression et la réverbération sur quasiment chaque piste, sans que personne n'y voie un problème. La correction de justesse fonctionne exactement de la même manière : c'est un outil technique parmi d'autres, au service du résultat final.

Ce qui compte, c'est ta performance de départ. Une prise de voix sans émotion, aussi parfaitement corrigée soit-elle, reste plate à l'écoute. À l'inverse, une performance habitée, retouchée légèrement à la justesse, garde toute sa force. L'autotune vient sublimer ton interprétation, il ne la remplace jamais.


Pourquoi presque tous les artistes y passent

Si l'autotune est aussi répandu, ce n'est pas parce que les artistes chantent moins juste qu'avant. C'est surtout parce qu'il fait aujourd'hui partie intégrante de la chaîne de production, au même titre que l'égalisation ou la compression. La grande majorité des morceaux que tu écoutes en streaming passent par une forme de correction de justesse, même minime, sans que tu t'en rendes compte.

Utiliser l'autotune sur une prise, c'est une étape technique parmi d'autres pour arriver à un rendu au niveau de ce qui se fait sur le marché, au même titre qu'un bon mixage. On le retrouve aujourd'hui aussi bien dans le rap et la pop que dans la RnB, l'afro ou certaines productions électro, à des degrés très différents selon l'effet recherché. D'ailleurs, l'autotune n'intervient jamais seul : il s'inscrit dans un travail plus large sur ta voix, qui commence par l'editing.


Tu l'auras compris, l'autotune est un outil technique et créatif à la fois, loin de l'image de raccourci qu'on lui colle parfois. Reste une question à trancher pour ton propre morceau, faut-il vraiment y passer, et sur tous tes titres ? On y répond dans faut-il faire de l'editing vocal sur tous ses morceaux ?


Une question sur ta prochaine séance ? Découvre notre service editing, mixage et mastering, écris-nous via notre formulaire de contact ou appelle-nous au 01 84 20 01 43. On est à l'écoute !

Source des photos : Pexels

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